Richard Avedon

Fué un fotógrafo estadounidense que comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.

En los años 1960, Avedon se reveló como un artista comprometido con las inquietudes sociales de su tiempo. Durante el año de 1963 fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el sur de los Estados Unidos, colaborando en los siguientes años con James Baldwin en el libro Nothing personal.

A finales de los 1960 y principios de los 1970, Avedon realizó reportajes sobre líderes militares y víctimas en la Guerra de Vietnam y manifestaciones anti-guerra en los Estados Unidos para el diario New York Times. En la Navidad de 1989-1990 marchó a Alemania para documentar una ciudad dividida en dos mundos diferentes la noche en que caía el Muro de Berlín.

Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.

En el año 1979 comenzó el que habría de convertirse en uno de sus trabajos más importantes. Por encargo del Museo Amon Carter, de Fort Worth,Texas, Avedon dedicó cinco años a recorrer el oeste de los Estados Unidos para documentar a las personas que nunca escribirían la historia de su país. En esta obra, titulada In the american west, nos presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas, etc. en fotografías de gran formato tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un fondo blanco. Nada hay en ellos del sueño americano o de la tierra prometida, pero son retratos de individuos que han sido observados y artísticamente elevados por la cámara de Avedon mediante una composición sobria, logrando así una considerable fuerza expresiva.

El 25 de septiembre de 2004 Avedon sufrió una hemorragia cerebral en San Antonio, Texas, mientras se encontraba en una sesión fotográfica para un proyecto encargado por la revista The New Yorker, el cual se titulaba «On democracy», y se enfocaba en el proceso electoral del 2004 en los Estados Unidos; se trataba de retratos de candidatos, delegados de las convenciones nacionales, entre otros involucrados en el tema. Murió en la misma ciudad el 1 de octubre de ese año a consecuencia de las complicaciones médicas.

Fuente: (http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/avedon.htm)
(http://sobrefotos.com/2008/02/07/fotos-artisticas-richard-avedon/)
(http://www.cristinaarce.com/biografia_fotografo_avedon_richard.html)

Siro Anton

Siro Anton, cuyo verdadero nombre es Spiros Antoniou, es un polifacético artista griego (Atenas, 1973) con un inconfundible estilo personal que se inscribe en la tendencia “Dark Art” (Arte Oscuro). No sólo es conocido como fotógrafo, pintor y diseñador gráfico, también es miembro del emblemático grupo musical griego de metal extremo y vanguardista Septic Flesh, donde actúa de vocalista y bajo. En el ámbito musical se le conoce sobre todo como Seth Siro Anton.

Su vocación pictórica comienza a los 8 años realizando retratos y paisajes sobre madera, pero no será hasta los 17 años cuando reciba clases en escuelas privadas de pintura y diseño gráfico digital. Tiempo después, ingresará en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad de Atenas, donde cursará estudios de pintura, fotografía, paisaje y perspectiva.

A partir de 1997 trabajará como diseñador gráfico y artístico en diferentes revistas musicales, destacando en la creación de portadas de álbumes musicales para importantes bandas de metal y rock, como Rotting, Christ, Septic, Heaven, etc. 

A partir de 2001 la obra de Siro Anton alcanza una mayor difusión internacional gracias a una extensa entrevista que le hace la revista METRO.

Tanto en su pintura como en la fotografía, Siro Anton recurre a la combinación de distintas técnicas. En sus lienzos prima la pintura acrílica fusionada con el collage. Pero es en su obra fotográfica donde hace acopio de una mayor sofisticación, aplicando la técnica analógica junto con amplios recursos digitales para recrear una realidad siniestra y bizarra por donde transitan personajes salidos de los delirios más surrealistas.

Tiene una especial habilidad para crear atmósferas y escenas psicóticas y provocar sensaciones inquietantes sin necesidad de recurrir al exceso de artificios y decorados barrocos, tan habituales en el Dark Art. Como todo artista, se nutre de distintas fuentes entre las que cabría destacar las obras de Joel-Peter Witkin, H.R. Giger, Dali, Francis Bacon, etc., sin por ello renunciar a una personalidad propia. De hecho, su obra plástica tiene una impronta inconfundible de tendencia surrealista y simbólica, rayando en ocasiones el expresionismo.

Fuente: (http://demadamex.blogspot.com/2009/04/siro-anton-ramera-de-babilonia-y.html)

Giorgia Napoletano

Giorgia Napoletano a.k.a. Blekotakra, es una fotógrafa italiana de 19 años de edad que nos deja constancia de un trabajo casi exclusivamente en blanco y negro y con un contenido visiblemente dark en el que da formas a sus autorretratos con una desconstrucción creativa seria y bien planteada.

Sus fotocomposiciones nos transportan a un mundo oscuro y lleno de planteamientos inquietantes que no excluyen, como suele ocurrir en estos casos, una mordaz belleza hacia lo desconocido.

"Parece estar indagando en sus propias pesadillas. Sus composiciones fotográficas son surrealistas y extrañas pero no se ven forzadas, sino que se limitan a salir de dentro de la propia artista en busca de un poco de luz. Fotocomposiciones conceptuales que dejan una impresión seductora e inquietante en nuestras retinas. Una joven con mucho talento que tiene aún mucho que decirnos y que también podemos seguir en deviantArt con su seudónimo Blekotakra."

Biografía

• Con su juventud (19 años actualmente), poca historia hay detrás.
• Sus fotocomposiciones nos transportan a un mundo oscuro y lleno de planteamientos inquietantes que no excluyen una mordaz belleza hacia lo desconocido.
• Sus composiciones fotográficas son surrealistas y extrañas que se limitan a salir de dentro de la propia artista en busca de un poco de luz.

Fuentes: (http://www.enkil.org/2010/12/27/giorgia-napoletano-a-k-a-blekotakra-dark-photogrphy/)

(http://cadadiaunfotografo.blogspot.com/2011/03/giorgia-napoletano.html)

Joshua Hoffine

Jugando con nuestros terrores infantiles.

Es un fotógrafo norteamericano apasionado del  cine de terror, en el que se inspira  para hacer su trabajo. El se define a si mismo como el fotógrafo del terror.

Niega el uso del photoshop ni de ningún retoque posterior  y busca  plasmar esas imágenes terroríficas que nos  inquietan de manera muy detallada (de hecho él se considera un fotógrafo hiperrealista) dando mucha importancia al maquillaje y a la escenografía.

Utiliza la digitalización únicamente para dar más contraste y nitidez a la hora de imprimir sus obras.

Tiene varias series, como “Phobia” o “After dark sweet”, donde sus temas son los miedos infantiles (sótanos, monstruos, madres muertas, payasos, etc).

Los personajes que aparecen suelen ser amigos o conocidos que pasan por largos periodos de caracterización y casi siempre de manera altruista.

Fuente: (http://tejiendoelmundo.wordpress.com/2010/03/02/joshua-hoffine-el-fotografo-del-terror/)

Michal Macku

“Utilizo el cuerpo humano desnudo (sobre todo el mío propio) en mis fotografías. Con el proceso fotográfico del “Gellage”, se obliga a este cuerpo humano concreto que resuelva con ruidos y distorsiones abstractos. Esta conexión es la más emocionante para mí y me ayuda a encontrar nuevos niveles humanos en el trabajo que resulta.” (Michal Macku)

Es un fotógrafo que nace en 1963 en Bruntal, Checoslovaquia. Se gradúa en 1985 en la Technological Faculty of the Polytechnic Institute en Brno y en el Institute of Art Photography de Praga en 1989. Trabaja como artista freelance desde 1992 aunque comenzó con la fotografía con 15 años. Está también interesado en la escultura, el dibujo y los gráficos. En 1989, crea su propia técnica fotográfica a la que denomina “Gellage”, que continúa usando y desarrollando, y de la que ha realizado un film animado en colaboración con la televisión Checa de Brno.

Michal Macku utiliza su propio cuerpo – salvo algunas excepciones – como patrón para sus figuras. Conocer íntimamente su propio cuerpo le permite expresarse con mayor precisión que haciendo fotografías a otra persona. Este auto-conocimiento y auto-búsqueda tiene un efecto metafórico en sus temas pictóricos, algunos de los cuales hacen crecer los intereses del autor por las esferas extrarracionales del reconocimiento, algunos aspectos del budismo y otros sistemas religiosos y filosóficos en un dualismo de corporeidad y espiritualidad.

Desde finales de 1989, Michal Macku ha utilizado su propia técnica creativa que él ha nombrado “Gellage” (la mezcla del collage y de la gelatina). 
La técnica consiste en transformar la emulsión fotográfica expuesta y fijada de su base original en el papel. Esta sustancia transparente y plástica de la gelatina permite formar y reformar de nuevo las imágenes originales, cambiando sus relaciones y dotándolas con nuevos significados durante la transferencia. El trabajo acabado da una imagen compacta con una estructura superficial fina. Creado en papel fotográfico de gran calidad, cada Gellage es una impresión altamente durable y perfectamente satisfecha para recoger y exhibir. 

La tecnología laboriosa, que incluye a menudo el uso más que un negativo por imagen, hace imposible producir impresiones absolutamente idénticas: Cada Gellage es una obra de arte original. El artista hace por lo menos 12 firmados e impresiones numeradas de cada imagen.

Finalmente, en su incasable recorrido por la experimentación fotográfica, Michal Macku no se conforma con sus creaciones en dos dimensiones y da un nuevo giro en su obra. Superando los límites del papel consigue unos increíbles efectos en bloques de vidrio, trabajando por capas y creando efectos volumétricos en imágenes bidimensionales hasta conseguir esos objetos fotográficos en 3D. A esta técnica le llama Glass Gellages.

Stefan Heilemann

Es un fotógrafo de 32 años residente en Stuttgart, Alemania. Sus fotocomposiciones nos ofrecen un aspecto gótico y bizarro con una clara visión provocadora llena de ironía y sentido del humor.

Domina a la perfección las técnicas del retoque digital y la creación de atmósferas oscuras donde sangre y hermosas mujeres se dan cita en un universo macabro que no alcanza las cotas del gore gracias a esas notas desenfadadas que imprime a sus imágenes. 

Stefan ha creado varias portadas para grupos musicales, especialmente de Heavy Metal, un estilo muy dado a este tipo de imaginería que se hermana en concepto con punks y góticos.

Henri Käck

Si existe algo en este mundo que logra apasionarme de verdad, que le ha dado forma a mi vida y que es el motor de la misma, es la música y mas específicamente, el Metal.
Henri Käck es un fotógrafo de 22 años que se ha dedicado a captar la esencia de esta música fotografiando a sus mas grandes exponentes como James Hetfield (Metallica), Nergal (Behemonth), Mille Petrozza (Kreator), Philip Labonte (All that Remains), Abbath (Immortal) entre muchos otros y con sus fotos en mi opinión logra capturar la esencia y la grandeza de este género.


No hay mucha información acerca de este fotógrafo pero aquí les dejo lo que mas me ha gustado de su trabajo.

Tursias



Hatebreed



Diablo



Arch Enemy



Napalm Death



Kreator



Mille Petrozza (Kreator)



Insomniun



Tom Araya (Slayer)



Scott Ian (Anthrax)





Profane Omen



Bullet for my Valentine



DevilDriver


Pueden encontrar mas imágenes en su blog: http://jokuroti.blogspot.com