From Hell

Fotos de Celuloide

Daniela Edburg

Artista mexicana, nació en Houston TX en 1975, estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP, UNAM dentro del PAEA de la Academia de San Carlos, ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte en México y en el extranjero como son: “Detrás del Sueño: Fotografía contemporánea mexicana”, Centro Nacional para las Artes Contemporáneas (Moscú, Rusia), XII Bienal de Foto, Centro de la Imagen (DF, México), Próximamente, Museo Carrillo Gil (DF, México), ARCO Stand Kunsthaus (Madrid, España) Sábados Memories” Art 2102 (Los Ángeles, EUA), Art Istambul (Istambul, Turquía), AAF Contemporary Art Fair (New York, EUA),“Girls on Girls” Galería Florencia Riestra (DF, México), “La Vanguardia Mexicana” BAC Santa Mónica (Barcelona, España), “Sala de Recuperación” Museo Carrillo Gil (DF, México).

Dentro de sus exposiciones individuales destacan “Bittersweet” Kunsthaus (Miami), “Here by accident” Aldaba Arte (México DF), “Drop Dead Gorgeous” Kunsthaus Santa Fé (San Miguel de Allende), “Nimbus” Galería Arte Joven (México DF), “Eat me” Kunsthaus (Miami), “As seen on TV” La Panadería (México DF), “Let’s play house” Centro Cultural El nigromante, (San Miguel de Allende).

En 2006 fue seleccionada para el II Premio Sivam Artes Visuales, En 2004 Recibió la beca del Programa Estímulos para Creadores con Trayectoria del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato y en 2006 una mención honorífica en el XXVI Encuentro Nacional de Arte Joven.

Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.

Gregory Crewdson

Es un fotógrafo estadounidense famoso por sus imágenes surrealistas y de elaborada escenificación que muestran hogares y vecindarios norteamericanos.
A mediados de los años 1980, Crewdson estudió fotografía en la Universidad del Estado de Nueva York (SUNY, por sus siglas en inglés) en Purchase, cerca de Port Chester, Nueva York. Se diplomó en Bellas Artes por la Universidad de Yale. Ha enseñado en los siguientes centros universitarios: Sarah Lawrence College, Cooper Union, Vassar College y, desde 1993, en la Universidad de Yale. Actualmente es profesor en esta universidad.
Crewdson es representado por las galerías Luhring Augustine en Nueva York y White Cube en Londres.

Amy Stein

Es una fotografa neoyorkina que recientemente fue nominada como una de las 15 fotógrafos (as) emergentes de este año por la respetada revista American Photo. Esta chica tiene ya varios premios importantes y ha sido publicada en diferentes periódicos y revistas mundialmente de la talla del New York Time o en Vanity Fair Italia.

Hellen Van Menne

Es una artista que hace fotos. Casi siempre retratos. Principalmente de gente joven. La mayoría de veces de chicas. Su trabajo se puede ver en museos y galerías de todo el mundo y ha sido reseñado en publicaciones de prestigio, como Pop Magazine y The New Yorker entre otras.
El universo gráfico que nos propone transcurre por las sendas de las miradas perdidas.

Su trabajo es expuesto en museos y galerías de todo el mundo: Huis Marseille, Ámsterdam; Museum Folkwang, Essen (Alemania); Pump House Gallery, Londres, en 2006, etc.

Fotografo argentino conocido por su peculiar forma de trabajo. Esta consiste en pedirle auna persona hacer, por medio de un software similar al que usa la policía, un retrato hablado de una persona conocida con la condición de que sea de memoria y no puedan ayudarse de otros recursos visuales. Una vez terminado el retrato por computadora, Leandro toma una fotografía del sujeto,con la finalidad de ver las diferencias entre la realidad y la percepción de cada persona.

Jeff Wall

Fotógrafo canadiense nacido en Vancouver (Canadá) en el año 1946, ciudad en la que reside y trabaja, resultando ser una figura clave en la escena artística de su ciudad durante años. Premiado en el año 2002 con el prestigioso Premio Hasselblad.

Su obra ha ayudado a definir el llamado fotoconceptualismo. Sus fotografías son a menudo cuidadosamente planificadas como una escena en una película, con pleno control de todos los detalles. Sus composiciones se encuentran siempre bien pensadas, o prestadas, a partir de clásicos pintores como Édouard Manet. Muchas de sus imágenes son grandes (normalmente 2X2 metros) transpariencias colocadas en cajas de luz, según el fotógrafo esta idea le vino durante un viaje en autobús entre España y Londres tras ver un gran anuncio publicitario montado sobre una caja de luz en una parada de autobús. Los temas tratados en sus fotografías son sociales y políticos, tales como la violencia urbana, racismo, pobreza, así como conflictos de género y de clase.

Ralph Eugene Meatyard

Fotografo nacido en Ilinois de 1925. El trabajo Meatyard desafió la mayoría de las convenciones culturales y estéticas de su tiempo y hasta relativamente hace poco no encajaba con las ideas dominantes de la clase de "arte" de la fotografía convencional de su época. Su obra surgió de la belleza de las ideas más que las ideas de la belleza. Ralph amaba la literatura (en especial la poesía) y la filosofía (especialmente Zen) y esto según él le ayudó a estimular su imaginación. Mientras que otros fotógrafos recorrían las calles en busca de la América profunda y la verdad, Meatyard estaba obsesionado con el mundo de la experiencia interior, y continuamente planteaba preguntas nunca resueltas sobre nuestra realidad emocional a través de sus tomas. Él se volvió a mirar reflexivamente en los sueños y los terrores de las cuestiones metafísicas, y ésto lo demostraba con sus inquietantes fotografías.

expuso con fotógrafos conocidos y diversos como Edward Weston, Ansel Adams, Minor White, Aaron Siskind, Harry Callahan, Robert Frank, o Eikoh Hosoe. Pero en la década de los 70's, sus fotografías parecen relegados a aparecer principalmente en las exposiciones del arte "sureño". En la última década, la comprensión de sus obras sin embargo toma fuerza, gracias en parte a los críticos europeos (que por lo menos desde la época de Tocqueville se han forjado en la cultura americana), así qué como digo, ha comenzado a ser comprendido y apreciado verdaderamente.

Arthur Tress

Arthur Tress, un fotógrafo que no precisa ninguna presentación, ya que su obra es ampliamente conocida y emblemática. Su estilo se originó en la década de 1960 dentro de los movimientos surrealista, pero evolucionado posteriormente hacia un estilo propio a medio camino entre la ensoñación y el formalismo. La fuerza de sus desnudos masculinos combinan la ternura con la crueldad, nos retrotrae con sus imágenes hacia la icónicagrafía gay de San Sebastián.

Roll Me Over

Two men Two rooms

Hermaphrodite

Blue Collar Fantasy

Superman Fantasy

Groom white Arabian

Dockside Interview

Stephen Brecht, Bride and Groom, New York

Adam in the Park, New York

Stormy weather

Fuente: http://bajoelsignodelibra.blogspot.com/2009/07/arthur-tress.html