Empleo del mando de enfoque
La mayoria de los objetivos se controlan con un aro:
La reflex esta diseñada de forma que la distancia entre el objetivo y la pantalla de enfoque y entre el objetivo y la película sea el mismo.
Abertura del diafragma
controla la cantidad de luz que llega a la película. Puede ir delante, dentro o detras del objetivo y esta formado por laminas
Nomenclatura del diafragma: 1.4,2,2.8,4,5.16,8,11,16,22.
Obturador
Es un dispositivo mecanico que controla el tiempo durante el que la luz actúa sobre la película
Escala de velocidades
B 1,2,4,8,15,30,60,125,250,500,1000.
martes, 14 de junio de 2011
Francisco Mata
Ciudad de México, 1958. Siempre residente de la Ciudad de México, tiene la licenciatura en ciencias de las comunicación de la Universidad Autónoma Metropolitana, campus Xochimilco. Trabajó como foto reportero para el periódico de Jornada durante seis años. Sus trabajos fotográficos se han publicado en algunos de los periódicos y revistas principales de los Estados Unidos, España, Canadá, Italia,Inglaterra, y México. Recientemente ha tenido exposiciones en México,Holanda, Alemania, Italia, España, Francia, Inglaterra, los Estados Unidos, Escocia, Japón, la Argentina, Brasil, Panamá, Uruguay, Ecuador, Perú, Honduras, Cuba, y Costa Rica, por mencionar apenas algunos.
Mata también ha recibido los siguientes reconocimientos, entre otros:
-premio de adquisición de la Bienal de fotografía mexicana, 1988-mención honorífica en el concurso del bicentenario de la revolución francesa 1989 Beca para jóvenes creadores del fondo nacional para la cultura y las artes (FONCA), 1989
-Tecera Mother Jones Anual EE.UU. 1993
-Beca de coinversión del FONCA , 1994
-primer premio internacional del Internet en Japón, 1997
-premio promocional del FONCA, 1999
Ha sido miembro del sistema nacional de creadores desde 2000. En el campo editorial, sus fotos han sido publicadas en más de veinte libros y él es el autor de Sábado de Gloria, 1994, América Profunda, 1999, Litorales, 2000, México Tenochtitlan, 2005, Un Viaje 2006 y Tepito ¡bravo el barrio!, 2006. También ha participado como conferencista en la mayoría de los eventos fotográficos en México, ha sido un juez de varias competencias nacionales e internacionales, y ha dado pláticas y cursos en los últimos diez años en varias universidades y los centros culturales en el país y el exterior.
Graciela Iturbide
Una de las fotógrafas mas influyentes en América Latina es sin duda Graciela Iturbide, alumna de Manuel Álvarez Bravo y actualmente toda una exponente de México a nivel mundial.
En 1969, inicia sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México, lugar donde comienza su carrera en el mundo de la imagen, al realizar una película sobre la vida y obra de José Luis Cuevas.
El maestro oaxaqueño Manuel Álvarez Bravo, de quien fue alumna y asistente, y de quien aprendió mucho durante sus salidas de campo a tomar fotos, constituyó una figura importante en la vida de Graciela. Trabajar con él en el cuarto de revelado, verlo trabajar, le abrió una nueva perspectiva del mundo y de cómo mirarlo
Su obra se caracteriza por imágenes que muestran una gran sencillez, donde retratar significa participar de la vida de las personas, así como del ritmo y calidez de su gente y tradiciones.
La muerte repentina de su hija la marcó profundamente como persona y como fotógrafa ya que a partir de ese momento su trabajo se centro en fotografiar lo relacionado con la muerte.
Graciela Iturbide, ha recibido varios reconocimientos entre los que destacan el premio Eugene Smith, que le fue otorgando en 1968, su reportaje Médicos sin fronteras, y en 1988 es galardonada con el gran premio del mes de la fotografía en París. De igual forma, fue miembro del Consejo Mexicano de Fotografía, gracias a su trabajo titulado Recuerdo de la infancia.
Premios:
- 2008 Premio Hasselblad
- 1990 Premio Internacional Hokkaido (Japón)
- 1987 Premio Eugene-Smith en fotografía humanitaria
- 1986 Premio Organización Internacional del Trabajo de la ONU por su portfolio El empleo a su carencia
domingo, 5 de junio de 2011
Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson quien nació el 22 de agosto de 1908 fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo.A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto "Che" Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano "Victorie de la vie", la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier-Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Iósif Stalin.
Uno de los elementos que hacen de su trabajo mas valorado es que en su técnica jamás recortaba negativos, se positivaban completos sin encuadrar ni cortar
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